- CONDITIONS SANITAIRES -
Le Théâtre 14 vous accueille dans des conditions sanitaires strictes : séparation d’un fauteuil entre groupe de spectateurs, port du masque obligatoire, mise à disposition de gel hydro-alcoolique, arrêt des ventilations mécaniques, billetterie extérieure.
Les sens de circulation ont été également revus afin de permettre de respecter la distanciation dans les files d’attentes et en entrées et sorties des salles.
Le Théâtre met à disposition gratuitement un masque pour chaque spectateur.
Avec : Louise Dupuis et Tom Politano
Assistante : Mélie Néel
Création lumières : Xavier Duthu
Création sonore : Valentin Réault
Costumes : Elisabeth Martin
Régie de tournée : Manuel Vidal ou Cédric Henneré
M., star déchue de l’underground pédé, ne croit plus en rien ni personne. Rejeté, exclu, reclus ; il a trouvé refuge dans sa tanière. La peur des autres et de leur normalité l’empêche de sortir. Il n'a plus la force de lutter. Il sera ce qu’il est : seul.
Dans sa grande générosité perverse, sa mère lui offre un Frigo qui deviendra une fenêtre ouverte vers ses démons. S’engage alors un combat schizophrénique dans lequel M. affrontera une capitaine de majorettes, l'avocat Juan Branco, sa psy, sa mère, son nain ougandais...
Frigide est un seul en scène délirant qui tire son inspiration du Frigo de Copi. Cette libre interprétation rend hommage à ce fan de rats et de talons hauts en dévoilant nos monstres intimes pour leur rendre leur liberté.
Dans cette performance hilarante et décalée, Malkhior et la compagnie VoulezVous? donnent naissance à une créature exubérante et interrogent notre regard sur ces minorités qui, grâce à leur différence, aident l'humanité à avancer.
Avec : Nicolas Schmitt
Scénographie : Marlène Berkane
Création sonore : Clément-Marie Mathieu
Création lumières : Juliette Romens
Production : Compagnie Le Nez au Milieu du Village / Le Théâtre de l’Éclat
Avec le soutien des Ateliers Médicis, de La Mascarade et du Lavoir Moderne Parisien.
Avec : David Bescond, Sahra Daugreilh et Laure Giappiconi
Musique : Laurent Péju
Lumière : Fabrice Guilbert
Son : Baptiste Tanné
Scénographie : Caroline Oriot
Production : Compagnie de Onze à Trois heures
Avec le soutien du Théâtre de l’Elysée (Lyon), Célestins-Théâtre de Lyon, L’Hectare (Vendôme), Festival WET° / CDNT - CDN de Tours et du Festival Impatience.
Avec : Dominique Frot
Composition musicale : Eli Frot
Avec la complicité et l’accompagnement : François Nouel
Création Lumière : Dominique Frot avec la complicité de Christophe Forey
Tableaux de Jean-Pierre Guillard
Production : Passage production
Accompagné en post-production par On s’en occupe - Corine Péron
Contacts compagnie
Avec : Joël Maillard et Marie Ripoll
Transmission musicale : Louis Jucker
Absence : René R.
Lumière : Nidea Henriques
Production : Compagnie SNAUT
Coproduction : far° festival des arts vivants Nyon, Arsenic – Centre d'art scénique contemporain, Lausanne
Soutien : Ville de Lausanne, Corodis, Canton de Vaud, Loterie Romande, Fondation Suisse des Artistes Interprètes
Contact compagnie
Claire Nollez
maisonjaune.claire@gmail.com
06.63.61.24.35
En portant à la scène Ronce-Rose, le roman d’Eric Chevillard, écrit sous la forme du carnet intime d’une petite fille, les Indiscrets offrent une vision du monde régénérée par le regard de l’enfance. Seul en scène, l’acteur de 55 ans Jean-Louis Baille, joue avec délicatesse cette petite fille qui part dans le monde, à la recherche de son gangster de père disparu depuis des jours, tout en tenant le journal de sa quête éperdue.
Si Chevillard parvient, avec toute l’élégance de son style et de son humour, à faire exister Ronce-Rose, ce n’est pas en singeant une prétendue langue d’enfant. Non, ce qui la fait exister, c’est l’acharnement de l’auteur à nous offrir, avec la candeur et la cruauté du chasseur de trésors, le regard étonné qu’elle porte sur les mystères du monde et l’impertinence de son imaginaire à le réinventer.
Avec : Jean-Louis Baille
Lumières et décors : Franck Roncière
Musiques : Julien Michelet
Costumes : François Siméon
Chargée de production - Satya Gréau, Filigrane Fabrik
La compagnie est conventionnée par le Ministère de la culture, Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) Nouvelle Aquitaine et subventionnée par la région Nouvelle Aquitaine
Avec le soutien de la Guérétoise de spectacle - Scène conventionnée de Guéret, la Scène nationale d’Aubusson, la Mégisserie-Scène conventionnée de Saint-Junien, le Théâtre Expression7 à Limoges, le Théâtre de la Grange à Brive, le Théâtre de l’Escabeau à Briare
Petit voyage théâtral sonore et délicat à travers une mousson d’été. C'est l'histoire vraie d'une jeune femme qui s'expatrie à Saïgon et l'histoire des imaginaires qui l’entourent. La sensualité des paysages de Marguerite Duras et la violence ; celle de l'orage, celle de la guerre et celle - toute autre - de la modernité. Une histoire de transformation. Arriver là-bas à l'heure de la mousson, se retrouver submergée, être débordée de l'intérieur et se répandre dans le décor. Raconter le tourbillon de la ville électrique et les bruits de la jungle à sa porte. Respirer la densité de l'air et se demander qui de nous ou du paysage change le plus.
Avec : Eloïse Mercier
Conception : sonore Vincent Bérenger et Eloïse Mercier
Arrangements et mixage : Charlie Maurin
Voix vietnamienne : Ha Nguyen T.H
Poésie vietnamienne : Phe X. Bach
Production : La Compagnie Microscopique
Coproduction : Châteauvallon-Liberté, scène nationale
Avec le soutien de la SACD, de la Région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur et du Département du Var.
Contact compagnie
Sarah Moulin
diffusion.microscopique@gmail.com
06.76.99.21.07
Avec : Charlotte Marquardt et Benoît Margottin, en alternance avec Martin Paurise
Collaboration artistique : Chimène Lombard et Julien Vasselin
Mouvements : Cristina Santucci
Production : Cie Maskantête
Coproduction : la Verrière
Soutiens : Région Hauts-de-France (aide à la création), ville de Marcq-en-Baroeul, le pays de Mormal, Théâtre Massenet, Lycée Edgar Morin de Douai.
Contact compagnie
Anne-Frédérique Bourget
contact@maskantete.fr
06.60.97.69.88
Rose Beef et Pazz Teck – deux clowns gauches et téméraires – endossent le rôle et les costumes des acrobates, jongleurs et autres dresseurs de fauve du Cirque de la Langouste. Elles vous ouvrent les portes sur un monde de bric et de broc et vous embarquent pour une aventure clownesque, pleine de facéties.
BIF TEK se joue des rapports de force entre Rose, chef autoritaire et malicieuse, et Pazz, son acolyte maladroite et bonne poire. D’ailleurs, il faut le reconnaître, dans BIF TEK, on se fend la poire. Dans l’univers traditionnel du cirque, entre clowns, théâtre d’objets ou théâtre d’ombre, BIF TEK emmène les enfants dans un imaginaire merveilleux et amuse les adultes par l’accumulation des situations absurdes proposées.
Durée : 1h
à partir de 3 ans
Avec : Camille Bernaudat et Evangélia Pruvot
Costumes : Alice Sirat
Le Collectif te salue est parrainé par le Monfort Théâtre et le Munstrum Théâtre dans le cadre du dispositif d’accompagnement et d’aide à la professionnalisation Acte & Fac.
Spectacle produit avec le soutien du Clastic Théâtre, Théâtre Roublot, Le Landy Sauvage, Crous de Paris, Université Sorbonne Nouvelle.
Shifumi Plage dure le temps d'une récréation, au bord de la mer. Bérengère, Lucile et Alexis jouent à Shifumi, mais au lieu d'opposer la pierre, la feuille et les ciseaux, ils les remplacent par leurs personnages préférés : par exemple Fumseck contre Flipper, ou bien Antoine Griezmann contre Le Petit Prince !
Pliages en papier, vidéo, bricolage et costumes approximatifs : tous les moyens sont bons pour représenter les personnages, et tous les moyens sont bons pour gagner. Même de faire voter le public ! Mais au fil des parties nos apprentis créateurs découvriront le plaisir de jouer ensemble plutôt que de s'opposer, et la compétition se fera compréhension, la lutte deviendra dialogue.
Durée : 1h
à partir de 7 ans
Moi, Malvolio est une partition pour un seul acteur, à la fois intelligente et burlesque, qui réussit l’exploit d’ouvrir une porte sur l’univers shakespearien, tout en restant du théâtre profondément inscrit dans son époque.
« Je me vengerai de vous et de toute votre meute ! »
Voici les derniers mots prononcés par Malvolio, majordome d’Olivia à la fin de La Nuit des rois, avant de disparaître à jamais.
Grotesque, caricatural, narcissique, Malvolio revient pour nous donner sa version des faits, celle du harcelé, la vision du looser, un homme outragé, blessé, prônant le retour à un ordre moral. Ceux que Malvolio déteste, ce sont les fêtards de La Nuit des rois, mais c'est surtout nous, public de théâtre. Pour que le combat de Malvolio contre le théâtre soit équitable, nous lui offrons le meilleur adversaire qui soit : le jeu. Le jeu avec le public et avec les codes du théâtre, le jeu avec la langue de Shakespeare et la langue actuelle. Si Malvolio veut se venger de nous, il n'en demeure pas moins un formidable personnage comique, et sa capacité à nous faire rire pourrait bien desservir son projet de vengeance.
Durée : 1h05
à partir de 13 ans
Avec : François Herpeux
Auteur : Tim Crouch / Traduction : Catherine Hargreaves et Adèle Gascuel
Costumes: Coline Galeazzi
Lumière: Julie-Lola Lantéri Cravet
Administration, production et diffusion : Audrey Vezoul et Maud Dréano
Production : Cie les 7 sœurs
Coproduction : TNG-CDN de Lyon. Avec le soutien de la Ville de Lyon.
L’auteur est représenté dans les pays francophones par Renauld & Richardson, en accord avec United Agents, Londres.
Avec : Vincent Menjou-Cortès
Adaptation : Guillaume Elmassian et Vincent Menjou-Cortès
Collaboration artistique : Timothée Lerolle
Scénographie : Fanny Laplane
Lumière : Hugo Hamman
Production Salut Martine
Avec l'aide à la résidence des Tréteaux de France - CDN, de la Scène Nationale du Sud Aquitain, du Conseil Départemental des Pyrénées Atlantiques, du Conseil Régional Nouvelle-Aquitaine et de la ville de Bayonne
Contact compagnie
Adeline Bodin
adeline.bodin@envotrecompagnie.fr
06.48.76.21.75
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Dans le cadre de son action culturelle financée par la copie privée, la SACD soutient ParisOFFestival.
Les Maisons de la Cité Internationale pour le prêt de matériel et la Régie 14 pour l'organisation du Village Paradol.